A menudo se afirma que los grandes cambios –entiéndase no sólo un cambio de rumbo sino aquellos que parecen más un rompimiento que una evolución- traerán consigo cosas nuevas y buenas, que enriquecerán, pues según: “todo cambio es para bien”. ¿Exceso de actitud positiva o perspectiva crítica? Lo cierto es que, si se atiene a…
En el conocido centro urbano, Chac Mool, se llevó a cabo la segunda edición del Festival Videotitlán, un movimiento insólito que pretende ir más allá de los parámetros y circunstancias actuales. Sin el apoyo gubernamental, sin grandes firmas o las imponentes siglas de una empresa respaldando, jóvenes de distintos lugares de Latinoamérica, generan un espacio…
Si bien fue Alexandre Astruc el primero en acuñar la expresión “caméra-stylo” (cámara-pluma), lo que supuso un reposicionamiento frente al cine, los ejecutantes más sobresalientes de esa postura vinieron después y, quizá, podamos agruparlos en torno al movimiento llamado “Nouvelle Vague”. La línea que dividía la escritura de o sobre cine, del acto cinematográfico propiamente…
Un fenómeno que ha marcado la tónica de los últimos años es la influencia de las “series”, que, aunque ya son vistas y producidas por plataformas de internet, pueden ser consideradas como productos televisivos, pues en gran medida, sus rasgos característicos y el público destinatario, es el mismo. Se ha dicho demasiado que la distancia…
Cine y Literatura. El vínculo de la palabra y la imagen. ¿Hasta dónde o qué tan flexible es ese vínculo? Es decir: acaso sí, el cine es la palabra llevada a la pantalla, con toda la transformación del germen original que ese proceso implica, mas, ¿hasta dónde la imagen puede ser llevada a la página…
Ya no resulta extraordinario relacionar a los escritores con el cine: de referencia atractiva ha pasado a lugar común. Cuántas novelas no se nos presentan como el tráiler de una cinta posible; innumerables ocasiones los autores citan películas y directores antes que libros o escritores como motivación o sustancia original de su obra. El asunto…
Sólo los cinéfilos han disfrutado de realidades como la que aquí se presenta. Digo, sí, cinéfilos, porque estoy abarcando hombres y mujeres que comparten este sentimiento y placer. En este documental, María Álvarez, joven directora argentina, se centra en las mujeres, cosa que se le agradece porque le da un matiz personal: la mirada de…
Adaptación de la obra de Daniel Defoe, Diario del año de la peste, con la colaboración de García Márquez y José Agustín, Felipe Cazals estrenó esta película en 1979. Inevitable el intento de espejear la realidad actual con una cinta como ésta. Sin embargo, el intento puede verse frustrado por el franco intento satírico de…
Una pisada más firme se percibe en Vaquero del mediodía, filme del periodista y escritor Diego Enrique Osorno, quien ha seguido por el camino del documental con resultados cada vez más sólidos. Osorno, cuya visión periodística ha atinado a encontrar la nota dentro de una situación aparentemente intrascendente (ejemplo de esto es La muñeca tetona),…
El fallecimiento de Jaime Humberto Hermosillo no sólo nos lleva a dar un repaso por su obra, también nos conmueve en el momento de echar la vista atrás, contemplando lo que fue una generación, su manera de hacer y ver el cine y lo que de ella ha quedado. Fue esa gran década de los…
Frente a un director con tan –aparentemente- buenas intenciones, que expone elementos realmente importantes a través de recursos -que pretende- tan auténticos, a veces resulta difícil realizar la crítica. O al menos exponer lo que ha visto la mirada, sin atenuantes. Es importante que haya cine, que se esté realizando cine en México, en Nuevo…
El lugar de José de la Colina no lo llena nadie. Es común que se hagan aseveraciones por el estilo cuando un autor fallece, no obstante la convicción de que, con el tiempo, alguien vendrá, mal que bien –a su manera- a sustituirlo: la gente no dejará de escribir; y nada más mediocre que pensar…
Cine comprometido, definitivamente político, El sueño del Mara’akame,de Federico Cecchetti, es una cinta valiosa pero que, en términos estrictamente artísticos, más bien luce desvaída y, como suele decirse: muestra las costuras (incluso con cierta ingenuidad). Quizá por ser su ópera prima, el director salido del CUEC y ya con cierto bagaje en el terreno del…
Vivir al borde. “Ese tipo debe estar mal de la cabeza”, expresa Arthur sobre Kapuscinski, cuando lo ve rodar sin reparar peligros por la profundidad de Angola. Un día más con vida es un clásico del que pareciera no se puede decir más. Raúl de la Fuente y Damian Nenow dijeron más. No se trata…
Hay trabajos cuya fuerza resulta difícil definir en una sensación que, con simpleza, de modo directo, describa el poder de dicho trabajo. No hay palabra precisa para concluir o abarcar la esencia de un filme como Ven y mira, del director soviético Elem Klímov. Cinta de 1985, que los regiomontanos pudieron apreciar en la…
A partir de la cinta La edad de oro, Octavio Paz da una definición sobre Luis Buñuel que bien podría aplicarse al talante de Elizondo: “todas las artes cuentan con elementos y herramientas que les son propias para expresar al hombre y sus conflictos. Pero hay artistas que salen de esas fronteras para generar…
Con el pie derecho inicia el director brasileño, Fabio Meira, su carrera como creador de largometrajes. De ello es prueba fehaciente Las dos Irenes, bello y sutil trabajo, que con esos dos atributos, logra a un mismo tiempo una tierna visión de la adolescencia y el descubrimiento –sobrio- de un drama soterrado. Como suele…
Vital y necesaria, nos resulta Violeta al fin, cinta de la costarricense Hilda Hidalgo, pues tanto argumental como estilísticamente, un filme como este es un alivio frente al aluvión de fuegos artificiales que encarna buena parte del cine actual (y la vida en general). Cinta afortunadamente anticlimática, o mejor dicho, de atmósferas contenidas, cuidadas,…
Al comienzo, las imágenes hacen pensar en Béla Tarr: esas tomas fijas en blanco y negro como fotografías expresionistas; rushes que se siguen en silencio sin más sentido que la propia expresividad de esos rostros (a veces, aparentemente carentes de expresión). La comparación no es gratuita, habría incluso que traer a cuento a Tarkovski, maravilloso…
Que Margarethe von Trotta aceptara la invitación de la Fundación Ingmar Bergman para dirigir un documental sobre este cineasta fue un acierto de ambos y una fortuna para el espectador. Esto queda claro para quien vive esos 110 minutos sin desperdicio, que corren con una fluidez y delicia que sólo puede ofrecer una mano…